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NHL : 26mn 16mm 1986/87
SCHNAPS THEATER :
52 mn Beta SP 1997
A dix ans d’intervalle
deux films traitent , le premier de manière quasi fictionnelle, le second
comme un documentaire ethnographique, de la place du sujet dans le monde,
dans son espace , son pays, sa région, son univers. Du Hans em Schnockeloch
chaque Alsacien connaît au moins le refrain: sur le mode mineur qui convient
il s’agit d’un véritable hymne régional où la contradiction culturellement
constitutive trouve pour s’exprimer un bouc émissaire symbolique , archétypique
, caricatural, humain. NO HANS LAND : le film traverse le pays de Hans,
l’homme d’un no mans land, d’un entre-deux. Hans est en mouvement, dans
le déplacement d’un lieu à un autre, à la recherche de celui où il pourrait
enfin se sentir bien. Il traverse sa terre natale - ici la Haute Alsace-
s’interrogeant sur son être au monde,- apostrophant costume et statues
en écho à Hans Arp, autre Hans et alsacien : “Wer bin Ich, Wer ist Er?...”
Au delà de l’éternel insatisfait, Hans est avant tout la métaphore de
l’alsacien partagé entre les langues et les cultures: “il a tout ce qu’il
veut et ce qu’il veut il ne l’a pas et ce qu’il a il n’en veut pas ..
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.” Dans
un questionnement intérieur incessant , NO HANS LAND donne à sentir le trouble
de l’homme dont aucune voie présente ne peut satisfaire le désir. Il est
seul au milieu du monde. SCHNAPS THEATER montre l’équilibre qu’organise
un homme dans un coin de ce même territoire pour tenter de répondre à ces
désirs et supporter l’être au monde. Dans l’un on voit quelqu’un qui travaille,
dans l’autre quelqu’un qui ne travaille pas.. La différence de traitement
des deux films pourrait faire croire à une divergence fondamentale de propos
alors même qu’il y adhère. Le genre documentaire répond, dans le cas de
SCHNAPS THEATER, à la nature intrinsèquement réaliste d’une proposition
de “vie insérée”, intégrée au réel , dont l’observation focalisée réalise
une version sociale d’un Hans qui serait passé à l’acte “positivement” ,
en restant au milieu des siens . La continuité entre les deux est d’emblée
signifiée par l’investissement du rôle principal par Jean-Michel Clavey,
Jean/Hans dans NO HANS LAND, où il joue en tant qu’acteur homonyme, mais
aussi en tant qu’alsacien et ami - et Jean-Michel Clavey lui-même, dans
SCHNAPS THEATER, où il donne à voir son propre “arrangement avec la vie”
à Wattwiller, où il “joue” donc son propre rôle. Hans plus près de la folie
dans un cas , Jean plus près de la raison dans l’autre? à voir.Thèse, antithèse
..? peut être. En tout cas deux approches proposées par deux cinéastes dont
les préoccupations communes se manifestent aussi dans une dialectique cinématographique. |
